Das Theater steht vor einer doppelten Krise: einer Krise der Legitimation – hinsichtlich der Förderung – und einer Krise des Publikums. Vieles deutet auf eine wachsende Distanz zwischen Kunst und Gesellschaft hin. Wer geht ins Theater – und wer nicht? Welche Rolle spielt die Kunst im gesellschaftlichen Diskurs und wie sprechen wir über ihre Bedeutung?
Wie gehen wir mit dem Vorwurf um, dass wir nur kleine Teile der Gesellschaft erreichen? Und ist dieser Vorwurf überhaupt berechtigt? Erreichen wir die, die wir erreichen wollen – oder gibt es ein Publikum, das wir nicht einmal im Blick haben? Können wir uns leisten, bestimmte Gruppen bewusst nicht anzusprechen? Welche Begriffe und Argumente nutzen wir, um unsere Arbeit zu legitimieren – und sind sie tatsächlich anschlussfähig? Und schließlich: Wird in der Öffentlichkeit eigentlich das diskutiert, was wir selbst für zentral halten – oder reagieren wir nur auf Debatten, die andere setzen?
In diesem Forum wollen wir kritisch reflektieren, wie wir diese Debatte führen. Um aus gewohnten und ermüdenden Argumentationsmustern auszubrechen, setzen wir auf eine besondere Struktur: Die Diskussion wird von einem „Reflecting Team“ begleitet, bestehend aus eine:r Expert:in für Narrative, gesellschaftlichen Diskurs und Organisationsberatung, sowie einer Person aus „dem Publikum“ – jemand, die/der regelmäßig ins Theater geht, aber nicht aus der professionellen Szene stammt.

Die Freien Darstellenden Künste sind ein Theatersystem, das überall im Land wichtige gesellschaftsrelevante Fragen verhandelt. Ein Theatersystem, das dazu beiträgt, dass Menschen im Dialog bleiben und damit wesentliche Impulse für den Erhalt einer offenen Demokratie setzt. Ausgehend vom Prinzip der Selbstbeauftragung entwickelte sich in den Freien Darstellenden Künsten in den letzten Jahrzehnten eine professionelle Struktur, die in Inhalten, Ästhetiken, künstlerischer Praxis, in Kooperations- und Finanzierungsstrukturen ein eigenständiges System bildet. Diese Fähigkeiten und ihre gemeinschaftsbildende Relevanz spiegeln sich jedoch noch nicht in Kulturetats und im kulturpolitischen Selbstverständnis von Kommunen, Ländern und Bund wider. An vielen Stellen ist die Arbeit von Künstler:innen und das Fortbestehen von Strukturen der Freien Darstellenden Künste gefährdet. Deshalb initiiert der Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V in Kooperation mit weiteren Verbänden und Institutionen die Diskursreihe „Verantwortung übernehmen”. Ein wichtiges Anliegen ist die kollektive Entwicklung von Maßnahmen und Strategien, die zur besseren strukturellen Entwicklung der Freien Darstellenden Künste beitragen, um mehr Nachhaltigkeit, Sichtbarkeit und Kooperation zu ermöglichen. Fördermaßnahmen können die Schaffung, Bereitstellung und langfristige Sicherung von Infrastruktur für die künstlerische Produktion gewährleisten. Wie können zukünftige Strukturförder-programme aussehen? Welche Modelle gibt es bereits?

Das Theater steht vor einer doppelten Krise: einer Krise der Legitimation – hinsichtlich der Förderung – und einer Krise des Publikums. Vieles deutet auf eine wachsende Distanz zwischen Kunst und Gesellschaft hin. Wer geht ins Theater – und wer nicht? Welche Rolle spielt die Kunst im gesellschaftlichen Diskurs und wie sprechen wir über ihre Bedeutung?
Wie gehen wir mit dem Vorwurf um, dass wir nur kleine Teile der Gesellschaft erreichen? Und ist dieser Vorwurf überhaupt berechtigt? Erreichen wir die, die wir erreichen wollen – oder gibt es ein Publikum, das wir nicht einmal im Blick haben? Können wir uns leisten, bestimmte Gruppen bewusst nicht anzusprechen? Welche Begriffe und Argumente nutzen wir, um unsere Arbeit zu legitimieren – und sind sie tatsächlich anschlussfähig? Und schließlich: Wird in der Öffentlichkeit eigentlich das diskutiert, was wir selbst für zentral halten – oder reagieren wir nur auf Debatten, die andere setzen?
In diesem Forum wollen wir kritisch reflektieren, wie wir diese Debatte führen. Um aus gewohnten und ermüdenden Argumentationsmustern auszubrechen, setzen wir auf eine besondere Struktur: Die Diskussion wird von einem „Reflecting Team“ begleitet, bestehend aus eine:r Expert:in für Narrative, gesellschaftlichen Diskurs und Organisationsberatung, sowie einer Person aus „dem Publikum“ – jemand, die/der regelmäßig ins Theater geht, aber nicht aus der professionellen Szene stammt.

Der Fonds Darstellende Künste setzt seine bundesweite Veranstaltungsreihe „Die Kunst, Viele zu bleiben – Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie“ als Gast der Europäischen Kulturhauptstadt Chemnitz 2025 fort.

Vorträge + Gespräch
„Die Kunst, Viele zu bleiben“ ist besonders herausgefordert, wenn die Demokratie – das Miteinander der Vielen – von autokratischen Kräften bedroht ist. Welche Rolle hat in diesem historischen Augenblick die Kunst? Kann und sollte sie Freiheit und Gemeinsinn vermitteln, existentielle Brüche heilen, positive Zukunftsbilder entwickeln?
Finden die Künste überhaupt Aufmerksamkeit, wenn Politik zur Performance für das transformationsmüde Publikum wird? Wenn Verhandlungen über Krieg und Frieden als „great television“ präsentiert werden? Wie können gerade die Darstellenden Künste zur demokratischen Praxis bewegen, zur Teilhabe am gesellschaftlichen Zusammenhalt?